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Mudac packaging

Un concours fut proposé par le musée d'arts contemporain MUDAC à la section céramique de l'école du CEPV de Vevey. Chaque élève avait pour mission de réaliser un vase qui serai vendu dans la boutique du musée lors de l'exposition:
Comment changer le monde avec un vase a fleur. 4e Biennal de céramique en Art Contemporain d'Albissola.


Lors de ce concours le musée a mandaté notre section Design Visual Merchandising, pour la réalisation d'un packaging adaptable aux vases gagnants.
1er Prix: Parodie, de Noemie Niederhauser

2eme Prix: Bone China, d'Alice Aucuit

3eme Prix: Pecoralice



Voici ma proposition.

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INDIA


Dans le cadre de ma formation de Designer en communication visuelle spécialisée en Merchandising, un voyage dans un Pays en Développement est prévu. Cette année ce sera direction l'Inde. 

Marché prioritaire de la Stratégie commerciale mondiale



     

Juste après le festival des couleurs.(8mars 2012). 

Holî (होली) - parfois appelée fête des couleurs ou Phâlgunotsava - est la fête hindoue de l'équinoxe de printemps. Elle trouve son origine dans la Vasantotsava, à la fois un sacre du printemps et célébration de la fertilité. Il est fêté dans toute l'Inde durant deux jours au cours de la pleine lune du mois de Phâlguna qui se situe en février-mars. La Holî est dédiée à Krishna dans le nord de l'Inde et à Kâma dans le sud.

La nuit du premier jour de la fête, un feu est allumé pour rappeler la crémation de Holîka.
Le deuxième jour, connu sous le nom de Rangapanchami, les gens, habillés en blanc, circulent avec des pigments de couleurs qu'ils se jettent l'un à l'autre, il est alors d'usage de s'excuser, après avoir sacrifié au rite coloré, par « Bura na mano, Holî hai » (« Ne soyez pas fâché, c'est la Holî » en hindî). C'est aussi l'occasion pour s'inviter à partager des mets préparés spécialement pour cette occasion.


Les pigments qu'ils se jettent ont une signification bien précise : 
le vert pour l'harmonie,
l'orange pour l'optimisme,
le bleu pour la vitalité
le rouge pour la joie et l'amour.
(Source: Wikipédia)


(Source photographie: Totallycoolpix.com)
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ADAM MOTOR


Pour l'ouverture de son show room, Adam MOTOR à créé l'événement, jeudi 1 décembre 2011 avec le mapping d'une Ferrari.
(réalisation de l'entreprise AMETHYS). 
Un petit bijou!!!
Une preuve que les technologies ont un avenir serein.



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LA TATE MODERN S'AGRANDIT

L’ambitieux projet d’extension de la Tate Modern, devant apporter 70 pour-cent d’espace supplémentaire à l’institution, a été partiellement ajourné, suite à une pénurie de fonds, dans le contexte de crise économique actuel.
La première phase du projet – la transformation de deux réservoirs de fuel abandonnés en espaces dédiés à la performance et à l’installation – aura bien lieu à l’été 2012, juste à temps pour le London 2012 Festival, une série d’événements culturels coïncidant avec les London Olympics. Mais la seconde phase, impliquant la construction de 10 nouveaux étages de galeries au-dessus des réservoirs, ne devrait pas voir le jour avant 2016.
Mesurant 30 mètres de large et 7 mètres de haut, les deux réservoirs souterrains alimentaient autrefois en fuel la centrale convertie en Tate Modern en 2000. Bientôt, l’un des réservoirs, baptisé East Tank, sera dédié aux installations, tandis que l’autre, le South Tank, accueillera des créations filmiques, sonores, des performances et des débats. 

Le projet complet coûtera 215 millions de livres (249 millions d’euros). Des donateurs privés, restés anonymes, ont déjà rassemblé 70 pour-cent de cette somme. Reste à trouver 64 millions de livres (74 millions d’euros) supplémentaires. Les frais d’exploitation de la structure prévue pour 2016 devraient provenir de fonds publiques et privés. « Nous aurons besoin d’argent public, nous aurons besoin d’argent privé, mais nous avons la conviction que nous avons une bonne cause à défendre », a déclaré à la BBC Nicholas Serota, directeur de la Tate. « Le gouvernement sera à l’écoute, comme il l’a été auparavant, mais nous ne voulons pas nous montrer trop confiants à ce sujet ».

Dans un entretien donné au Guardian, John Browne, membre du conseil de la Tate, a déclaré que l’appel à don lancé par le musée équivalait déjà « à la plus grande campagne de levée de fonds issue de sources privées jamais entreprise dans le champ culturel, » avant d’ajouter que la Tate Modern représentait « une défense contre tout ce qui est laid et sans imagination, dans notre pays ».


Les architectes suisses Herzog & de Meuron – déjà responsables de la Bankside Power Station en Tate Modern – ont dessiné les plans d’extension. Dans son bilan annuel, la Tate a annoncé que le chiffre annuel de ses visiteurs pour ses quatre galeries s’élevait à 7,4 millions. Un chiffre qui fait de l’institution le deuxième musée le plus visité après le Louvre.



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INRIA ENQUETE

Inria est une entreprise qui tente de répondre aux questions de la société de demain.
Comme le dit si bien leur baseline: Inventeurs du monde numérique.

Convaincu que le futur de nos sociétés est numérique, Inria inscrit ses recherches au cœur des grands questionnements sociétaux actuels.
C'est un site très intéressant quant au monde des entreprises et de la science.

SITE INRIA
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SISMOGRAMM TROPHY

A l'occasion du"DANCE Online SHORT FILM FESTIVAL" deux graphistes français ainsi que des montréalais du studio BlOC-D ont réalisé les trophés pour les gagnants.


Partant du principe que le mouvement physique est le fondement de ce festival, Patrick Paleta et Stéphane Buellet, du studio de conception graphique et multimédia Cheval Vert, ont imaginé des objets "sismogrammes", des instantanés de pixels. Chaque trophée est lié à un prix et un gagnant. Au final, c’est la sélection d’une image au sein de la vidéo qui génère sa propre silhouette.




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LES FUTURS

L'artiste MATHIEU LEHANNEUR


Il se passionne très tôt pour les interactions entre le corps et son environnement, les systèmes vivants et le monde scientifique.
"Objets thérapeutiques, design de l'invisible, ergonomie du désir,.. Depuis 10 ans, Mathieu Lehanneur jongle avec les contradictions pour produire un design qui dépasse régulièrement les bornes du design et attire les clients prestigieux du monde entier. 
 Il renoue avec un design simplement bon et utile en se référant à l'histoire naturelle plus qu'à l'histoire du design ; pour lui l'utilisateur est avant tout un corps, un lieu d'échange chimique dont la physiologie est à prendre en charge pour répondre à ses besoins, ses désirs, ou ses émotions.Une exploration des possibilités naturelles et technologiques qui lui permettent de produire des objets aussi fonctionnels que magiques, à la fois étranges et amicaux. Developpés parfois même avec l'aide de scientifiques ou de médecins, ses projets inventent de nouvelles ergonomies face à nos enjeux tangibles : mieux respirer, mieux dormir, mieux aimer, mieux vivre."
Le Studio Mathieu Lehanneur compte parmi ses clients: AirMineral / Biotherm / Cartier / CEA / Centre Pompidou / Christofle / Chungho Nais / EDF / Flood / Harvard University / Hennessy / Issey Miyake / JCDecaux / JWT / La Poste / Lasvit / Le Laboratoire / Nike / Paco Rabanne / Poltrona Frau / Schneider Electric / Sony / Veuve Clicquot / Yohji Yamamoto...



 L'Âge du Monde est une modélisation en trois dimensions de la pyramide des âges de chaque pays. 
Les données statistiques quittent ainsi leur statut graphique pour s'incarner en une curieuse collection de contenants, résumé radical de notre condition d'être au monde. La vie et la mort sculptent la terre émaillée, changent les proportions au gré de l'espérance de vie locale et laissent leurs empreintes en creux et en plein dans chacune des 100 strates qui construisent les jarres.

Une vision globale à double niveau de lecture, car il devient vite impossible de ne pas projeter sa propre destinée dans ce panorama où la mort devient moteur architectural... 
A quelle strate vous situez vous ? 
Combien vous reste t-il ? 
Quel est le chemin parcouru ? 
Date : 2009  Client : Issey Miyake Europe  
Edition : Galerie Perimeter Art&Design, Paris  
Matériaux : Argile émaillé noir  
Réalisation : Claude Aiello, Vallauris.
Dimensions : Hauteur 70 cm, diamètre 70 cm (large version) Hauteur 43 cm, diamètre 43 cm (medium version) 
Creative Team : Julien Benayoun

Prix Liliane Bettencourt de l'Intelligence de la Main, 2010
Premier prix à la Biennale Internationale de la Céramique, Vallauris, 2010 Collection permanente du Musée des Arts Décoratifs, Paris.
Collection permanente du Kunsgewerbemuseum, Berlin